






















13 декабря солисты вокального ансамбля Intrada выступили в рамках нелектория «Петя и Волки» в музее Прокофьева.
Фото: Hiroyuki Ito / Getty Images
Свою Пулитцеровскую премию и «Грэмми» вы получили за произведение «Страсти по девочке со спичками». Считаете ее своей самой успешной работой? Почему она привлекла столь большое внимание? И слышали ли вы когда-нибудь ансамбль «Интрада», который сейчас исполнит эту пьесу в Москве?
«Страсти по девочке со спичками» несомненно изменили мою жизнь. Я очень старался написать серьезное произведение, посвященное религии, обществу, беспризорности и нашим обязательствам друг перед другом. Меня радует, что эту вещь услышало такое множество людей, и она для них что-то значит. Я вдохновляюсь тем, что оно по-прежнему звучит по всему миру.
Об ансамбле «Интрада» я слышал. Знаю, что в нем собраны мастера мирового уровня. На сей раз я не смогу лично присутствовать в Москве на их выступлении, но, надеюсь, в один прекрасный день вживую услышать, как они исполняют мое сочинение.
Михаил Марголис
Подробнее
7 октября 2018 в 21:03 по московскому времени будет трансляция концерта вокального ансамбля «Intrada» от 15 сентября из замка Вартбург на радио «Deutschlandfunk Kultur».
В Большом зале консерватории волшебница барочного пения Юлия Лежнева в сопровождении Государственного камерного оркестра и вокального ансамбля «INTRADA» выступила с моцартовской программой, красиво соединившей малоизвестные духовные сочинения с популярными оперными ариями
Лучший на сегодня из московских хоров – «Intrada» (художественный руководитель – Екатерина Антоненко), взметнув в воздух нездешней праздничности хоровую «Аллилуйю» первой части, затем отступил в тень, позволив голосу героини концерта распуститься во всей красе.
Елена Черемных
Подробнее
28 и 29 мая в «Гараже» проходил Перформанс «SOS 2.0. Сценическая кантата» художницы и режиссера Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова. Музыкальная постановка о жизни после катастрофы объединяет «Песнь песней Соломона» (The Song of Songs — отсюда и название), записи из iPhone-заметок режиссера и сигналы SOS на азбуке Морзе.
Фото: Антон Доников, предоставлено GARAGE
Больше фотографий по ссылке.
Юлии Лежневой помогли проделать этот путь партнеры по концерту «Моцарт-гала» и, конечно, сам Вольфганг Амадей
В псалме Laudate Dominum глубины нежности еще прибыло, у солистки образовалась изумительная гармония с хором, оркестровыми контрапунктами.
Сергей Бирюков
Подробнее
Программа вечера представила разного «вокального» Моцарта. В первом отделении это был Моцарт сакральный. Моцарт, написавший Богородичный антифон «Regina coeli» и псалом «Laudate Dominum». И не возможно было не заметить, сколь разной была Лежнева, когда пела о «Царице неба» и когда во втором отделении погрузилась в «житейское» — в оперные арии Моцарта. Хор «Интрада» так же нежно-восторженно пропевал «Аллилуйя», как Лежнева – молитвенные слова и вокализы.
Майя Крылова
Подробнее
И так жаль, что хор ансамбля «Интрада» в этой опере поет немного: коллектив, которым руководит Екатерина Антоненко, всегда прекрасен.
Майя Крылова
Подробнее
Самым важным из музыкальной части (да и вообще самым мощным из российских проектов фестиваля этого года) представляется сценическая кантата The Song of Songs, автором концепции и либретто, а также режиссером и художником которой выступила Вера Мартынов и музыку к которой написал Алексей Сысоев. На трех текстах базируется либретто к этой работе: «Песнь песней Соломона», письма Плиния Младшего, а также дневниковые заметки Веры Мартынов, в которые вкраплено буквально, как сама Мартынов отмечала, пять фраз из дневников Полины Гришиной, принимавшей участие в спектакле.
Устроена работа следующим образом: полчаса перед началом на первом этаже Нового пространства Театра наций происходит перформанс: под равномерный тревожный шум на полу лежат солисты лицом вниз с опрокинутыми пюпитрами рядом, как бы символизируя случившуюся катастрофу. В одно из мест с лестницы сыплется песок. Основная часть происходит на втором этаже — там обустроен обычный зрительский зал с узким сценическим возвышением, на которое садятся 14 солистов и два исполнителя с айфонами. И следующий час развертывается, собственно, сценическая кантата при участии вокала солистов (некоторые из них также извлекают звуки из палок или колокольчиков) и перкуссиониста позади зрителей.
Музыка Сысоева сделана изобретательно, хоть и не так сложно, как это обычно свойственно для него, — тут даже предприняты попытки работать с мелодиями. Музыкальная композиция разворачивается через плавный вход в историю с перманентным нарастанием и рядом кульминаций после середины.
Это спектакль, начисто лишенный иронии и отстранения: здесь все буквально и настолько серьезно, насколько возможно. Сама Мартынов в интервью отметила, что это своего рода возвращение к трагедии, к катастрофе. Создатели понимают психотерапевтический потенциал кантаты и согласны рассматривать ее и в этом ключе. Люди, близкие к театральному миру, в курсе личной трагедии Полины Гришиной, исполняющей текст в спектакле, и это, конечно, только увеличивает ту глубину, с которой SOS работает.
Этот перформанс — очень важный знак тому, что современное театральное и перформативное искусство может работать с категориями возвышенного и серьезного, не укатываясь в модернистский пафос. Создатели обещают показать вторую редакцию спектакля в начале марта следующего года — и это уже следует иметь в виду.
Виктор Вилисов
Подробнее