Lenta.ru : Один из столпов американской музыки о роке, хип-хопе и страсти по девочке

Дэвид Лэнг
Фото: Hiroyuki Ito / Getty Images
В рамках фестиваля SOUND UP в Москве 9 ноября сыграют программу DAVID LANG /ULTRA/, составленную из произведений одного из самых востребованных, титулованных и экспериментирующих композиторов современности — американца Дэвида Лэнга, сочинившего музыку к «Молодости» Паоло Соррентино (за что он получил номинацию на «Оскар»). Кроме того, Лэнг — автор аранжировки знаменитой Requiem for a Dream для струнного квартета Kronos Quartet. В Москве можно будет услышать самые известные произведения музыканта, в том числе композицию «Страсти по девочке со спичками», за которую он получил Пулитцеровскую премию. «Лента.ру» побеседовала с одним из основателей американской современной композиторской школы накануне концерта.

Свою Пулитцеровскую премию и «Грэмми» вы получили за произведение «Страсти по девочке со спичками». Считаете ее своей самой успешной работой? Почему она привлекла столь большое внимание? И слышали ли вы когда-нибудь ансамбль «Интрада», который сейчас исполнит эту пьесу в Москве?

«Страсти по девочке со спичками» несомненно изменили мою жизнь. Я очень старался написать серьезное произведение, посвященное религии, обществу, беспризорности и нашим обязательствам друг перед другом. Меня радует, что эту вещь услышало такое множество людей, и она для них что-то значит. Я вдохновляюсь тем, что оно по-прежнему звучит по всему миру.
Об ансамбле «Интрада» я слышал. Знаю, что в нем собраны мастера мирового уровня. На сей раз я не смогу лично присутствовать в Москве на их выступлении, но, надеюсь, в один прекрасный день вживую услышать, как они исполняют мое сочинение.

Михаил Марголис
Подробнее

Журнал «Музыкальная жизнь»: Архивные божества и ирреальная современность Юлии Лежневой

Фото: Наталья Тоскина

В Большом зале консерватории волшебница барочного пения Юлия Лежнева в сопровождении Государственного камерного оркестра и вокального ансамбля «INTRADA» выступила с моцартовской программой, красиво соединившей малоизвестные духовные сочинения с популярными оперными ариями

Лучший на сегодня из московских хоров – «Intrada» (художественный руководитель – Екатерина Антоненко), взметнув в воздух нездешней праздничности хоровую «Аллилуйю» первой части, затем отступил в тень, позволив голосу героини концерта распуститься во всей красе.

Елена Черемных
Подробнее

Портал «Музыкальные сезоны»: От любви небесной к любви земной

Фото: Сергей Бирюков

Юлии Лежневой помогли проделать этот путь партнеры по концерту «Моцарт-гала» и, конечно, сам Вольфганг Амадей

В псалме Laudate Dominum глубины нежности еще прибыло, у солистки образовалась изумительная гармония с хором, оркестровыми контрапунктами.

Сергей Бирюков
Подробнее

Портал «Ревизор»: Юлия Лежнева: прогулка с Моцартом

Фото: Наталья Тоскина

Программа вечера представила разного «вокального» Моцарта. В первом отделении это был Моцарт сакральный. Моцарт, написавший Богородичный антифон «Regina coeli» и псалом «Laudate Dominum». И не возможно было не заметить, сколь разной была Лежнева, когда пела о «Царице неба» и когда во втором отделении погрузилась в «житейское» — в оперные арии Моцарта. Хор «Интрада» так же нежно-восторженно пропевал «Аллилуйя», как Лежнева – молитвенные слова и вокализы.

Майя Крылова
Подробнее

Lenta.ru о Российском театральном фестивале NET

Самым важным из музыкальной части (да и вообще самым мощным из российских проектов фестиваля этого года) представляется сценическая кантата The Song of Songs, автором концепции и либретто, а также режиссером и художником которой выступила Вера Мартынов и музыку к которой написал Алексей Сысоев. На трех текстах базируется либретто к этой работе: «Песнь песней Соломона», письма Плиния Младшего, а также дневниковые заметки Веры Мартынов, в которые вкраплено буквально, как сама Мартынов отмечала, пять фраз из дневников Полины Гришиной, принимавшей участие в спектакле.

Устроена работа следующим образом: полчаса перед началом на первом этаже Нового пространства Театра наций происходит перформанс: под равномерный тревожный шум на полу лежат солисты лицом вниз с опрокинутыми пюпитрами рядом, как бы символизируя случившуюся катастрофу. В одно из мест с лестницы сыплется песок. Основная часть происходит на втором этаже — там обустроен обычный зрительский зал с узким сценическим возвышением, на которое садятся 14 солистов и два исполнителя с айфонами. И следующий час развертывается, собственно, сценическая кантата при участии вокала солистов (некоторые из них также извлекают звуки из палок или колокольчиков) и перкуссиониста позади зрителей.

Музыка Сысоева сделана изобретательно, хоть и не так сложно, как это обычно свойственно для него, — тут даже предприняты попытки работать с мелодиями. Музыкальная композиция разворачивается через плавный вход в историю с перманентным нарастанием и рядом кульминаций после середины.

Это спектакль, начисто лишенный иронии и отстранения: здесь все буквально и настолько серьезно, насколько возможно. Сама Мартынов в интервью отметила, что это своего рода возвращение к трагедии, к катастрофе. Создатели понимают психотерапевтический потенциал кантаты и согласны рассматривать ее и в этом ключе. Люди, близкие к театральному миру, в курсе личной трагедии Полины Гришиной, исполняющей текст в спектакле, и это, конечно, только увеличивает ту глубину, с которой SOS работает.

Этот перформанс — очень важный знак тому, что современное театральное и перформативное искусство может работать с категориями возвышенного и серьезного, не укатываясь в модернистский пафос. Создатели обещают показать вторую редакцию спектакля в начале марта следующего года — и это уже следует иметь в виду.

Виктор Вилисов
Подробнее

syg.ma: «SOS»

Четырнадцать голосов вокального ансамбля «Intrada» насыщали слух тихой, но отчетливой, нехоровой различимостью звука, то есть для театрального слушателя были личностно окрашены… И второе важное качество хороших голосов — мгновенное переключение внимания зрителей с неизбежного в условиях драм-рецитации звука мембран динамиков на чистый, всеобъемлещий звук человеческого голоса.

Дмитрий Лисин
Подробнее

Независимая газета: «Выживут только любовники»

Мировая премьера сценической кантаты SOS на фестивале NET

14 солистов вокального ансамбля Intrada и два чтеца … сядут в ряд, поставят пюпитры и начнут спасительную Песнь: шепотом, чуть слышно, отрывисто, по слогам, но доведут ее до роскошного многоголосного мадригала. Ауру – тревожную, пугающую, ужасающую – создает виртуозная партитура для ударных (перкуссионист Дмитрий Щелкин), куда, конечно, вписана и партия телеграфного ключа: перманентный сигнал, не требующий перевода, три точки – три тире – три точки, буквально впивается в уши, голову, тело. Но The Song of songs все же растворяет SOS.

Марина Гайкович
Подробнее

Телеканал «Дождь»: SOS морзянкой на айфоне: дневник о том, как новостной психоз переходит во внутренний

В Москве подали сигнал «SOS». Так называется сценическая кантата художника и режиссеры Веры Мартынов, которую показали в прошедший уик-энд в рамках серии мультижанровых перформансов фестиваля NET в Новом пространстве театра наций. На сцене 14 певцов, 2 чтеца с айфонами, перкуссия и падающий песок, как безжалостное время. В основе библейские тексты и катастрофичная, устрашающая музыка от композитора Алексея Сысоева и, конечно, все это под азбуку Морзе.

Подробнее